היסטוריה של הפרעות תנועה: השפעת הווידאו-גרפיה

ד"ר מאטיה רוסו: תודה רבה על ההקדמה וגם תודה על ההזמנה [00:01:00].

ד"ר שרה שייפר: אז לפני שנתחיל, אני רוצה להתריע בפני המאזינים שלנו על פרקים קודמים שקשורים במידה מסוימת לפרק של היום. בעיקר בסדרת ההיסטוריה שלנו, סיקרנו את שארקו והשפעתו על נוירולוגיה והפרעות תנועה, כולל השימוש שלו בצילום ובווידאו בפרק 282 מינואר 2026.

אז הדבר הראשון שאשאל אותך, מתיה, הוא מה גרם לך ולשותפיך לכתיבה לעניין את הנושא הזה, וכיצד אספת את כל המידע שיש לך במאמר? 

ד"ר מאטיה רוסו: זו שאלה מצוינת. אז קודם כל, יש לי עניין אישי בחפיפה בין מדעי הרוח, האמנויות והנוירולוגיה.

וכחלק משנת ההתמחות האחרונה שלנו, בה עשיתי את ההתמחות שלי באוניברסיטה לרפואה של דרום קרוליינה, כולנו עושים סבבים גדולים. אז אנחנו עושים סבבים גדולים, אנחנו יכולים לבחור כל נושא. והמנטורים שלי שם עודדו אותי להמשיך בעניין הזה שיש לי בחפיפה [00:02:00] של סרט, וידאו והפרעות תנועה.

אז חשבתי שזה נושא מעניין, נושא שלא נחקר כל כך הרבה. ובסקירת הספרות הזו, מצאתי הרבה מידע מעניין מאוד על ההיסטוריה של הקולנוע והשפעתו על הנוירולוגיה, אבל גם לא מצאתי כל כך הרבה על וידאו והפרעות תנועה.

אז מה שעשיתי בסופו של דבר בסבבים הגדולים שלי הוא לערוך סדרה של ראיונות עם מומחים רבים בתחום, כולל סטיב פרוכט, אנדרו ליס, ד"ר לאנג, ד"ר אוקן, ד"ר טאנר, מארק האלט המנוח, ד"ר יאנקוביץ', ד"ר גץ וגם ד"ר פאן. ובשיחה איתם, באמת גיליתי עד כמה הפרעות וידאו ותנועה קשורות זו לזו בצורה מורכבת.

אז אחרי שסיפרתי לכם על זה, אחת המנטוריות שלי אמרה שד"ר כריסטין קופר ממש עודדה אותי לכתוב את זה. ואז פניתי לד"ר ברטון, שהוא דמות סמכותית בתחום [00:03:00] תיאור כיצד וידאו משמש בהפרעות תנועה. הוא פרסם בנושא בעבר ויחד באמת חיברנו את הראיונות האלה וסיימנו את כתב היד שלנו.

ד"ר שרה שייפר: אז לפני שנדבר על השימוש בצילום וידאו בנוירולוגיה ובהפרעות תנועה, האם תוכלו להעביר את הלא-מיודעים דרך ציר זמן היסטורי של צילום ווידאו בכלל? על אילו עשורים ומאות אנחנו מדברים כאן? מהי האבולוציה של הטכנולוגיה לאורך זמן? 

ד"ר מאטיה רוסו: כן, בהחלט.

יש כל כך הרבה מה לומר על איך הצילום נוצר, והצילום אפילו חוזר לימים עברו, אפילו במאה ה-1600, כשמדובר בקמרה אובסקורה. אבל זה שונה מאוד ממה שאנחנו חושבים עליו בצילום. אז הצילום באמת התחיל באמצע המאה ה-1800 והוא גדל בהדרגה למשהו שנקרא דאגרוטיפ, ואז לאט לאט למה שאנחנו חושבים היום על צילום.

אז הייתי אומר שהצילום התחיל באמצע המאה ה-19 בצרפת, ואז הוא התפתח לאט לאט והופך לנגיש יותר ויותר. אבל אפילו אם נסתכל על סוף המאה ה-19, אנחנו מסתכלים על מצלמות גדולות מאוד, מצלמות בפורמט רחב שגם דרשו הרבה זמן לפיתוח הסרט.

אז הם היו מסורבלים לחלוטין ושימשו בעיקר לצילום נוף. ואז לאט לאט, בסוף המאה ה-1800, זה המקום שבו אנו מתחילים לראות את לידתו של צילום תנועה, ושם, אני חושב שנדבר על זה בהמשך, אבל שם יש לנו צלם מפורסם בשם אדוארד מייברידג', שהוא האדם הראשון שחשב באמת על איך צילומים סדרתיים יכולים לבנות את מה שייחשב אז כסרט.

ואז ממנו יש לנו באמת את לידת הקולנוע. ואז יש לנו את לידת הקולנוע בסוף המאה ה-19. ואפילו עם לידת הקולנוע, עם האחים לומייר, עדיין הייתה לנו את הטכנולוגיה [00:05:00] שהייתה יקרה מאוד וגם מסוכנת כי היא הייתה עשויה מכסף חנקתי.

אז לאט לאט הפילם הופך לפחות מסוכן, פחות יקר, אבל באמת כדי שיהיה נגיש לציבור בצורה של סרטי וידאו ביתיים, אנחנו צריכים להסתכל על אמצע המאה ה-20, אז שנות ה-50, ואז לאט לאט הפילם הופך ליותר ויותר נייד. יש לנו סופר 8 פילם, שהוא הרבה יותר קטן, ויש לנו באמת גישה למצלמות ניידות ומצלמות וידאו ניידות בשנות השבעים.

ואז כמובן שאנחנו יודעים מה קורה אחר כך. אנחנו עוברים מסרט, אנחנו עוברים לוידאו, ואתם יכולים לחשוב על קלטות הווידאו, VHS וקלטות קטנות יותר שאולי חלקנו נחשפנו אליהם. ואז כמובן שאנחנו יודעים את המהפכה הדיגיטלית שהתרחשה בסוף המאה ה-20.

ואז כמובן, טכנולוגיית הסמארטפון, שהפכה הכל לנייד ונגיש הרבה יותר. 

ד"ר שרה שייפר: מעניין מה שאמרת [00:06:00] במאמר על איך כשהם עברו מסרט לסרטון, האיכות בפועל ירדה, וזה משהו שלא חשבתי עליו קודם. האם תוכל רק להתייחס לזה בקצרה?

ד"ר מאטיה רוסו: כן, בהחלט. זה נראה כל כך לא אינטואיטיבי לרבים. אבל כל העניין הוא שוידאו היה מדיום באיכות גבוהה ביותר. אז אם הייתם מסתכלים על סרטים מתחילת המאה ה-20, לפני עידן הקוד, אתם תופתעו מאיכות הסרטים, וזה בגלל שהם היו אנלוגיים. זה בגלל שהם היו הכי קרובים שאפשר ללכידה אמיתית באור.

אז מה שקרה אז הוא שעברנו מאנלוגי לפורמט אחר, שהוא וידאו. שהוא הרבה יותר מפורט. זה הרבה פחות אנלוגי. וכאן יש ירידה באיכות. ואנחנו רואים את זה בכל פעם שאנחנו עוברים מאנלוגי לפורמט דיגיטלי יותר. יש באמת אובדן איכות.

ולאט לאט, כמובן, הווידאו השיג את הפער. וכמובן [00:07:00] עכשיו עם וידאו דיגיטלי, יש לנו איכות גבוהה במיוחד אבל עדיין קשה מאוד להשוות את איכות הצילום או איכות הסרט. זו הסיבה שבמאי קולנוע גדולים עדיין משתמשים בפילם עד היום. 

ד"ר שרה שייפר: אז קצת התעלמת מזה.

בואו ניכנס לעומק למקורות הווידאו-צילום בפועל, ומעניין לציין כיצד קולנוע ונוירולוגים חפפו בתחום זה אי שם בתחילת שנות ה-1900. 

ד"ר מאטיה רוסו: כן, זהו סיפור מרתק שהוא התמקד סביב אדם אחד, אדוארד מייברידג', שהיה אדם מוזר ביותר.

אני מעודד כל מי שרוצה להיכנס לבור ארנב לקרוא עליו. אבל בקצרה ובתכלית, הוא היה סוחר ספרים, ואז ספג את מכת הראש שלו, ויש סופרים שאומרים שאישיותו השתנתה לאחר מכן. אחרי שספג את מכת הראש הזו הוא מתחיל לעסוק בצילום.

הוא הופך לצלם נוף. אז מישהו שאתם עשויים לחשוב כמו אנסל אדמס היה מצלם [00:08:00] תמונות של נופים. ואז במהלך מסעותיו הוא נתקל בפטרון ובמגנט לילנד סטנפורד, אותו סטנפורד מאוניברסיטת סטנפורד. ולילנד סטנפורד רצה לסגור הימור.

הוא רצה להכריע הימור על איך סוסים דוהרים. האם סוסים באמת עוזבים את הקרקע עם כל ארבע פרסותיהם או שהם עדיין שומרים על רגל אחת על הקרקע בזמן הדהירה. כדי לעשות זאת, מייברידג' באמת היה צריך לפנות לטכנולוגיה חדשה. אז הוא יצר את מתקן 24 המצלמות הזה עם חוטי מעידה.

זה נערך בצורה שבה הסוס היה רץ לאורך המסלול ואז פשוט נתקל בחוטי הנסיעה והמצלמות היו מופעלות. ובעזרת הרכבת 24 התמונות הללו הוא יצר את הסרט הראשון. אז זה באמת מרתק שכדי ליישב הימור [00:09:00] על הליכה של סוס, בעצם הוא היה צריך ליצור סרט. ומעניין מספיק, אפילו בשלב מוקדם, הוא דיבר על הפוטנציאל של צורת הסרט החדשה הזו, של צורת הצילום החדשה הזו, בעצם, לאפשר לאמנים להבין איך אנשים הולכים, איך סוסים דוהרים, איך שרירים מופעלים.

ד"ר שרה שייפר: זה מזכיר לי משהו שלמדתי בקולג', והוא שההגדרה של דהרה היא שכל ארבע הפרסות שלהן עולות מהקרקע. ולמדתי את זה בהקשר של הבנה שפילים לא יכולים לדהור כי הם כבדים מדי. התנועה המהירה ביותר שלהם היא ריצה קלה כי ארבע הפרסות שלהם לא יכולות לרדת מהקרקע בו זמנית.

אז אולי לעולם לא היינו יודעים את זה אלמלא האיש האקסצנטרי הזה. תודה שסיפרת לנו על האנקדוטה הקטנה הזו. האם תוכל לספר לנו כיצד וידאוגרפיה חדרה עמוק לעולם הפרעות התנועה במהלך המאה ה-20. 

ד"ר מאטיה רוסו: כן, זה גם סיפור מרתק [00:10:00].

קודם כל, בתחילת המאה ה-20, כמובן, לא היה וידאו. היה רק ​​סרט, וזה היה, כפי שאמרתי, יקר מאוד. אז הייתה התעניינות מצד נוירולוגים בשימוש בסרט כדי לצלם מטופלים. זה היה קשה מאוד להשגה. אז יש רק מעט אנשים כמו מרינסקו, פול ריצ'ר, ועוד כמה. 

ואז, אני חושב שאחד האנשים המעניינים ביותר בחפיפה בין סרטים להפרעות תנועה שאנחנו יכולים לחשוב עליהם הוא קיניר וילסון, כי קיניר וילסון, כמובן, הוא המתאר המקורי של מחלת וילסון וגם תיאר הפרעות תנועה רבות אחרות. אבל הוא באמת השתמש בסרט כדי ללכוד את המטופלים שלו והאוסף שלו הוא באמת כזה שכדאי לחזור אליו. ודמויות אחרות שאנחנו מתעניינים בהפרעות תנועה כללו את ג'יימס פרדון מרטין שהיה לו גם אוסף נרחב של חולים עם דלקת המוח [00:11:00] לטרגיקה. וגם האוסף הזה מאוד מעניין לסקירה. אבל באמת, הזמינות של סרטים הייתה מינימלית לפני מלחמת העולם השנייה. ואז לאט לאט אחרי מלחמת העולם השנייה, היה לנו יותר סרטים ניידים כמו סופר איייט.

ושם מייסדי התחום שלנו, כמו ד"ר פאן וד"ר מרסדן גם כן, ד"ר ליס החלו להשתמש במצלמות ניידות אלה, מצלמות סטילס כדי להקליט מטופלים. ושם נולדו לנו כמה מועדוני גנגליה בסיסית. היה מועדון גנגליה בסיסית בניו יורק שנוסד על ידי ד"ר פאן. היה גם מועדון גנגליה בסיסית בבריטניה, שנוסד על ידי ד"ר מרסדן וד"ר ליס, שהתעניין גם בשימוש בסרט הזה כדי להבין באמת תנועה. ד"ר פאן וד"ר מרסדן באמת התאחדו כדי להעביר קורס, קורס שהתקבל יפה מאוד באקדמיה האמריקאית לנוירולוגיה שנקרא "הפרעות תנועה חריגות". [00:12:00] וזה היה קורס שזכה לנוכחות רבה מאוד.

זה היה מקום לעמידה בלבד. זה נמשך עד לשעות הלילה המאוחרות, הרבה מעבר למגבלת השעתיים שאנחנו חושבים עליה. ובמהלך המפגשים האלה, הם היו פשוט מקרינים סרטים ואז סרטונים של מטופלים שהם הקליטו. ואז לאט לאט עם הזמן הם גם קיבלו בברכה תרומות אחרות מהקהל.

וזה היה כל כך פופולרי שבסופו של דבר זה הפך לאירוע של יומיים. אז היה להם מפגש אחד ומפגש שני. ובמהלך המפגשים האלה אנשים התחילו להבין שמה שלמדו על פנומנולוגיה היה באמת מגוון. אז היו הרבה חילוקי דעות, הרבה חילוקי דעות מנומסים לגבי מהי פנומנולוגיה.

והמפגשים האלה היו באמת בסיסיים בהגדרת הפנומנולוגיה כפי שאנו חושבים עליה היום. והיו גם היוזמים של יצירת מה שיהפוך מאוחר יותר לאגודת הפרעות התנועה [00:13:00], ולמעשה ליצירת תחום הפרעות התנועה. 

ד"ר שרה שייפר: כן. והמפגשים הבלתי פורמליים והפורמליים האלה הפכו לסבבי וידאו ברחבי העולם בכל המחלקות.

ואתגר הווידאו המפורסם, שלפעמים עדיין נמשך לא מעט זמן בגלל שמוצגים בו כל כך הרבה מקרים מעניינים. אז נגעת בכמה דרכים שבהן סרטוני וידאו של מטופלים משרתים מטרה בתחום שלנו, מתעדים את הניואנסים של תנועות חריגות למטרות תיאור, חינוך מעבר לחדר הבדיקה הקלינית, ומספקים הזדמנות להמחיש את התקדמות המטופל לאורך זמן, כמובן.

וגם אימות תיאורים פנומנולוגיים ואפילו סולמות ברמת כל תחום הפרעות התנועה. האם תוכל להתייחס מעט לחלק האחרון הזה וכיצד וידאו השפיע על התפתחותנו של דברים כמו UPDRS, למשל? 

ד"ר מאטיה רוסו: כן, בהחלט. הייתה לי שיחה ממש מעניינת בדיוק על זה עם ד"ר [00:14:00] גץ וד"ר טאנר לפני כמה שנים, ומה שהם באמת לימדו אותי, ושלא חשבתי עליו קודם, היה החשיבות של הקלטות וידאו כשיוצרים סולם. אז כשיוצרים סולם, רוצים סולם שבו יכולה להיות הסכמה בין המומחים. רוצים גם פריטים על הסולם שניתן לשחזר בקלות.

אז וידאו היה חשוב מאוד באימות הסולמות האלה והיה חשוב מאוד גם ביצירת צורת הכשרה לעמיתים. כולנו יודעים שלסולם UPDRS יש תוספת וידאו שבה אנשים יכולים לקבל הכשרה, שם עמיתים יכולים לקבל הכשרה, וזמינות הווידאו הזו כדי לאפשר לעמיתים להגיע לרמה שבה הדירוג שלהם אמין היא חשובה מאוד.

אבל שוב, בלי וידאו, הייתי אומר שיצירת סולם במשהו כל כך משתנה כמו סדרי תנועה תהיה כמעט בלתי אפשרית. 

ד"ר שרה שייפר: בואו נעביר כיוון ללוגיסטיקה. אתה מדבר הרבה על הלוגיסטיקה לאורך זמן במאמר שלך. וכמו שכל עמית או חבר סגל להפרעות תנועה יודע, אתה צריך ללמוד איך לקטלג, אתה יודע איך להקליט סרטונים טובים ולקטלג את ספריית הווידאו שלך.

זה משהו שאני עדיין עובד עליו. איך התהליך הזה השתנה עם הזמן? ספר לנו על הקיר הכחול המפורסם, למשל. 

ד"ר מאטיה רוסו: כן. הקיר הכחול בהחלט אומץ מוקדם. אני חושב שהוא אומץ גם על ידי ד"ר יאנקוביץ' בביילור וגם ב"ראש".

והקיר הכחול חשוב כצבע כי היה תחושה שהוא יוצר את הניגודיות הרבה ביותר, וזה משהו שחשוב שיהיה, היה חשוב במיוחד בימים הראשונים של הווידאו. מוקדם יותר עם פילם, כמובן שזה היה שחור ולבן, אז זה לא היה רלוונטי.

מבחינת ארכיון וקטלוג, גם זה משהו שהתפתח עם הזמן. [00:16:00] אפילו אם נחשוב צעד אחורה, אם נחשוב על איך העריכה התפתחה, זה משהו שהשתנה הרבה עם הזמן. אז אי שם, כשהמומחים להפרעות תנועה היו אולי בעלי סרט סופר 8, גודל סרט קטן יחסית, הדרך היחידה לערוך הייתה לגזור את הסרט ואז פשוט להדביק אותו יחד כדי ליצור עריכה. כמובן, דברים השתנו לא מעט עם וידאו, אבל עדיין, אפילו עם וידאו היה צריך ציוד מיוחד כדי לערוך וידאו, ושם מומחים כמו ד"ר יאנקוביץ' ואשתו של ד"ר יאנקוביץ' בנו למעשה סוויטת עריכה.

אז סוויטת הקלטה ועריכה באוניברסיטת ביילור. ושוב, זה דרש הרבה מומחיות. ואז ברור שברגע שנגיע לתחום הדיגיטלי, הפריחה הדיגיטלית, ולכולנו יש סמארטפונים ולכולנו יש ציוד הקלטת וידאו, הרבה יותר קל לערוך. גם הרבה יותר [00:17:00] קל להקליט ולכן תהיה יותר עוצמה שתוקלט.

וגם הארכיון השתנה באופן דרסטי עם הזמן. ארכיוני סרטים קיימים, אך הם דורשים תחזוקה רבה. הם דורשים טמפרטורות ספציפיות. כמובן, ניתן לומר את אותו הדבר על פורמטי וידאו כמו VHS. למרות זאת, אני חייב לומר ש-VHS מתכלה הרבה יותר מפילם אם הוא נשמר כראוי. הפילם עמיד למדי.

ואז היה לנו שינוי גדול שבו עברנו מכל הסרטונים האלה, תקליטורי ה-DVD האלה, תקליטורי הדיסקים האלה. אחר כך עברנו לדיגיטלי לחלוטין, וכאן הרבה מרכזים כמו, שוב, ביילור, בוודאי אוניברסיטת טורונטו, בהדרכתו של ד"ר לאנג ומרכזים רבים אחרים השקיעו מאמץ רב בהמרת מה שהיה אנלוגי לפורמטים דיגיטליים מלאים. אז כיום יש לנו גישה נוחה מאוד לפורמט דיגיטלי. אבל זה גם דורש מאיתנו להיות [00:18:00] ממש קפדניים באופן שבו אנו משמרים את המידע הזה. אני אדריך את קהל הקוראים והקהל כאן למאמר נפלא מאת ד"ר דוקאר.

ישנן אחרות, בוודאי בספרות, בנוגע לאופן שבו ניתן לאחסן בארכיון. ומשהו שד"ר דוקאר מדבר עליו הוא גם כונן תואם HIPAA שבו ניתן לאחסן את הסרטונים האלה וגם ניסיון ליצור יתירות מסוימת באופן שבו סרטוני המטופל מאוחסנים, כך שיהיה מזהה למטופל, שיהיה גם מזהה למצבו של המטופל או לפנומנולוגיה שלו וקיומן של דרכים מרובות להגיע למידע הזה.

דרכים אחרות הן, כמובן, שמירה על מסד נתונים נפרד של כל הסרטונים המקוטלגים לפי פנומנולוגיה ומשך הזמן, והרופא שעוקב אחר תעודת הזהות של המטופל. אבל כמובן שחשוב מאוד שכל זה יהיה מאובטח. וכל אלה גם יהיו תואמי HIPAA.

ד"ר שרה שייפר: אז אנחנו מדברים הרבה על, כמובן, ההיסטוריה של [00:19:00] צילום וידאו. ודיברת על עריכה עם מספריים ודבק פשוטו כמשמעו ואיך זה השתנה. ואז הצלחנו לתמרן סרטונים עוד יותר על ידי צפייה בדברים בהילוך איטי, וזה משהו שאני אוהב לעשות בסבבי וידאו, למשל.

ודרכים נוספות בהן שיפרנו את השימושיות של סרטונים והפרעות תנועה. מה אתם צופים בעתיד? באופן ספציפי, יש הרבה דיבורים בתחום הרפואה ועל בינה מלאכותית ולמידת מכונה, התבוננות בסרטונים וקבלת החלטות לגבי מה שעשוי לקרות עם המטופל.

האם יש לך מבט בכדור הבדולח שלך שאתה רוצה לשתף אותנו? 

ד"ר מאטיה רוסו: כן, אני חושב שיש בהחלט פוטנציאל טכני עצום עם בינה מלאכותית, וגם עם ראייה ממוחשבת, אזכיר את זה. ואני חושב שיש כמה דרכים בהן ראייה ממוחשבת בינה מלאכותית עשויה להיות מועילה.

הדבר הראשון שכמובן עשוי להיות מועיל הוא קטלוג לא מדויק. מידת [00:20:00] הירידה שיש לחולה עם פרקינסון, או מידת הטיטובציה שיש לחולה עם אטקסיה. ואני חושב על אלה ככלים מאוד מיוחדים שאנחנו יכולים להשתמש בהם כדי להתאים אותם ספציפית לאוכלוסייה.

מה שאני חושב שיהיה מעניין גם הוא להשתמש בבינה מלאכותית כדי לאפשר לנו להבין קצת יותר את אזור הגבול. אז כרגע יש לנו את הפנומנולוגיות האלה חקוקות באבן. אבל כמובן שאנחנו יודעים שהפרעות תנועה עוסקות כולן בחפיפה ובתחומים שבהם יש חוסר בהירות מסוים.

אז אני חושב, למשל, שבינה מלאכותית תעזור לנו להבין האם מכת עצב שאנו רואים היא יותר מכת עצב דיסטונית לעומת מכת עצב מיוקלונית יהיה מעניין. אני גם חושב שבינה מלאכותית עשויה להיות מעניינת בכך שנבחן מעבר להפרעות תנועה, למשל, לבחון את נוכחותם של דפוסים וטעמים של איטיות שיש לנו בהפרעות של נוירונים מוטוריים עליונים או אילו טעמים של איטיות יש לנו במצבים פסיכיאטריים.

אני חושב שזה יכול לתת לנו [00:21:00] מבט טוב על איך באמת לחלק את המצבים האלה וגם לאמת את מה שאנחנו יודעים מהניסיון שלנו. אני גם חושב ששימוש נוסף בבינה מלאכותית יכול להיות להסתכל על המטופל בביתו, ובכך אני מנסה להבין את הרעיון שכאשר מטופל מגיע למרפאה שלנו, יש לנו רק קטע זמן קצר ואנחנו גורמים לו לבצע כמה תנועות שהן בהחלט סטנדרטיות ומועילות מאוד, אבל הן אולי לא באמת משקפות איך נראה היומיום שלו.

אז אני חושב שזה יכול להיות פוטנציאל, לדעת באמת איך נוקשות ברדיקינזיה משפיעה על מטופלים בחיים האמיתיים. איך שיווי המשקל שלהם משפיע בסביבה טבעית. זה פוטנציאל נוסף בנושא הזה, שיוביל את הקהל למאמר שנכתב על ידי לוקה מרסילי, רק בשנת 2025, וזה באמת מעניין.

אני חושב שהנקודה האחרונה למחשבה היא יותר סוג של הערה אתית והומניסטית. כאן [00:22:00] אדריך את הקהל למאמר שנכתב על ידי כריסטוס גאנוס, טוני לאנג ומייקל סטנלי רק השנה ב-Brain, שבו הם מדברים על התפקיד העצום של וידאו, אך גם על חלק מההשלכות האתיות.

ואחד הדברים שהמחברים עושים במאמר, שלדעתי הוא ממש מעניין, הוא להשוות בין מטופל במרפאה למטופל בסביבתו הטבעית ולשאול את השאלה, האם בתוך המרפאה אנחנו באמת משקפים את כל הסיפור של האדם?

אז באמת, שימוש בוידאו הוא גם סוג של הסברה, תוך התבוננות בחיי המטופל, לא רק בבית, לא רק כדי למדוד את התנועות, אלא כדי להבין את הנרטיב שלהם בצורה הוליסטית יותר. ולבסוף, ההערה האחרונה שאני אוסיף היא, כמובן, שאנחנו חיים בעולם שבו וידאו נגיש בקלות לכולם. אז אנחנו צריכים לחשוב היטב, אם אנחנו מעלים סרטון של מטופל לאינטרנט, כיצד ניתן להשתמש בוידאו הזה. אז זה משהו [00:23:00] בנימה אתית שאני חושב שנצטרך ללמוד ולהבין. 

ד"ר שרה שייפר: בהחלט הרבה חומר למחשבה. יש לנו EEG ביתיים 24 שעות ביממה ומספר ימים ודברים כאלה, ודרכים לנטר אנשים בבית, ולא חשבתי על יצירת סרטון ביתי על הפרעות תנועה או אפילו איך בינה מלאכותית עשויה להיות מועילה כתחליף או כתוספת להערכה נוירופיזיולוגית של תנועות מטופלים. כמו למשל מיוקלונוס, כמו שאמרת. אז יש הרבה על מה לחשוב ואני מעודד את כל המאזינים שלנו לקרוא את המאמר שיש בו עוד אנקדוטות מעניינות שאני בטוח שיעניינו את כולם.

תודה שהצטרפת אלינו היום, מתיה. 

ד"ר מאטיה רוסו: תודה לכולכם על ההקשבה. [00:24:00]